很多朋友对于宋朝的宫廷雅乐和宋代有哪些乐器特点是什么不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！
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〖One〗、小调的分布相当广泛，几乎遍及中国大多数地区。其中，又以黄河下游的山东、河北，长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。
〖Two〗、小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体以及蕴含着不同的情绪和表现性能。例如《孟姜女》与《梳妆台》、《十杯酒》、《哭七七》﹔《无锡景》与《探清水河》﹔《剪靛花》与《码头调》、《放风筝》、《四季歌》等，《打樱桃》、《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》、《磨豆腐》、《看灯》、《补缸》、《采茶》、《游春》、《放风筝》、《打秋千》、《割韭菜》、《赶庙》、《游灯》等对于民间风俗生活场景也都一一涉猎。
〖Three〗、小调的曲目，异常丰富。根据其历史渊源、演唱场合及音乐性格等为依据，大体可分为3类﹕由明、清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》、《寄生草》、《闹五更》、《耍孩儿》、《银纽丝》、《叠断桥》、《打枣杆》﹔清代的如《剪靛花》、《玉娥郎》、《倒扳桨》、《鲜花调》、《湖广调》等。它们之中，有的仍保留原曲名，有的曲调大体相同，但曲名已改变，如《剪靛花》调，使用它的曲目很多，如《放风筝》、《丢戒指》、《十二月观灯》、《四季歌》、《大踏青》、《摘棉花》、《小香戏》、《绣五更》、《叹五更》等不下数十种。这类小调流传较广，有的遍传全国。
〖Four〗、地方性小调。指各地群众随口编唱，并逐渐稳定、流传开来的一部分小调。它们具有单纯、朴实、情意真切、不尚装饰的特点，流传面不广，多限于一定的地域，曲调的地方特色较突出。如流行于各地的《长工歌》及《妇女诉苦歌》、一部分《对花》以及《小白菜》等。歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲，如北方的秧歌调、南方的灯调、茶歌等。
〖Five〗、在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，将一部分曲目加工、提炼，使之在艺术上更成熟，成为小调的组成部分﹔同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。如“四川清音”中的《麻城调》、《泗州调》、《放风筝》等，都是在原小调基础上发展而成﹔广东音乐中《梳妆台》、《绣红鞋》、《剪剪花》﹔山西“八大套”中的《茉莉花》也都取材于同名小调。
〖One〗、杭州宋城景区的背景纯音乐是中国传统音乐。
〖Two〗、因为杭州宋城景区是一座以宋朝为背景的主题公园，而中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有非常浓郁的文化氛围，与景区主题相符合。
〖Three〗、此外，中国传统音乐具有悠久的历史和独特的音乐风格，其中既有丝竹乐器演奏的雅乐、宫廷音乐，也有民间小调、山歌、古乐等等，可以丰富景区游客的文化体验。
宋代宫廷的雅乐乐器遵从上古雅乐的形制,以金、石、土、革、丝、匏、竹、木八种物质材料作为分类标准,将雅乐乐器分为八个类别桧;有些乐器虽然材质粗陋,也依然保持古代的传统,体现崇尚本始的意思。主要有编钟、钟、编磬、特磬、鼓、建鼓、应鼓、晋鼓、雷鼓、雷鼗、一弦琴、三弦琴、五弦琴、七弦琴、久弦琴、巢笙、匏笙、箫、竽、篪、埙、等二十二种。
宋朝的宫廷雅乐和宋代有哪些乐器特点是什么的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
