其实宋朝名画评论的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解宋代著名的前十名画，因此呢，今天小编就来为大家分享宋朝名画评论的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
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1.李唐。李唐字晞古，河南人，乃南宋画院“四大家”之一，擅画山水，兼工人物。其画风在南宋一代传派很广，对后世也有大的影响。
2.刘松年。南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，外号“暗门刘”。
3.马远。马远，南宋画家。字遥父，号钦山，原籍河中，侨寓钱塘。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。
4.夏圭。宋代杰出画家。字禹玉，临安人。南宋画院待诏。早年工人物画，后来以山水画著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。夏圭擅长于山水画，亦能画人物。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。
〖One〗、《清明上河图》：宋代张择端作品，中国前十传世名画之一，现存于北京故宫博物院。
〖Two〗、《千里江山图》：北宋王希孟创作的作品，中国前十传世名画之一，收藏于北京故宫博物院。
〖Three〗、《采薇图》：宋代李唐作品，以伯夷、叔齐采薇典故为背景创作，现藏于北京故宫博物院。
〖Four〗、《静听松风图》：南宋画家马麟创作的一幅绢本设色人物中国画，现藏于台北故宫。
〖Five〗、《罗汉图》：无名氏，现存于日本清凉寺内。
〖Six〗、《松湖钓隐图》：宋代李唐作品，现存于台北故宫。
〖Seven〗、《文姬归汉图》：相传为宋代陈居中所画，至今存疑，现存于北京故宫博物院。
〖Eight〗、《柳院消暑图》：无名氏，现存于北京故宫博物院。
〖Nine〗、《溪山行旅图》：宋代范宽作品，现存于台北故宫。
〖Ten〗、《晓雪山行图》：宋代马远作品，现存于台北故宫。
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，充满了作者对美好生活境界的向往。
该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。
在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微。
整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工以及人类的创造。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国前十传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又
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