其实唐朝书法文化欣赏教案的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解为什么唐代及以前都是碑学书法，因此呢，今天小编就来为大家分享唐朝书法文化欣赏教案的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
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〖One〗、因为以唐代以前的碑帖为基础书写是最标准的，碑学虽然是清代乾嘉年提出的概念，但是，事实上在汉唐时代已经是普遍盛行的书法学习方法。
〖Two〗、例如杜甫给外甥李潮的诗《李潮八分小篆歌》中说：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”的记载，说明唐代早已有用枣木刻制的书法帖子了。中国古代的书法传播载体，从东汉时代就有造纸了。逐渐开始在纸上写字了。
〖Three〗、东汉以前没有造纸，汉字的主要传播载体就是竹简、绢帛。竹简和绢帛是最日用的书法载体了。但是简牍帛书有它自身的局限性，无法长期保存。
〖Four〗、因此，石刻书法，就成为书法学习的主要途径了，这就自然会形成以碑刻为字帖的学习习惯。
草书起源早，入唐以后变化极快。草书不重单体字，而是解字重组，融篆、隶、真、行于一体。往往只追求通篇意境、体势和书家个人气质的抒发，因而艺术性的追求重于功用，强调作为欣赏品的美学价值，而不是易为人读懂。
唐代草书的发展脉络大致也可以分为初唐、盛中唐和晚唐三个阶段：
初唐书法基本上是对汉魏、六朝书法的继承和发展，由于唐太宗对王羲之书法的大力推崇，初唐书法总体风格几乎为王羲之一人书风所覆盖，是在此基础上的创新和发展。再加上唐代科举取士的需要，初唐书法以楷书为重，大名鼎鼎的“初唐四杰”就以楷书为代表。所以此时的草书还处于王羲之一脉的延续稍加创新的阶段个人风格并不十分突出，代表作是怀仁《集王羲之书圣教序》和孙过庭的《书谱》。怀仁《集王羲之书圣教序》其实并非全篇草书，其中有工整端正的楷书，有急徐相生的行书，更有简约快捷的草书，诸体集与一篇，完美尝试了王羲之对初唐书风的影响。孙过庭《书谱》实则是一篇书法理论著作，而作者运用了通篇草书的写法，其书法特点既有王羲之草书的飘逸，也增加了率意之趣，以至于后世将《书谱》作为草书入门的门径。
到了盛、中唐书法风格彻底摆脱了前朝书法的束缚，尤其是摆脱了“二王”娟秀清雅的书风，走向了雄浑肥厚。此时也是真正意义上唐代草书风格的创立和成熟期，达到了草书艺术美的极致，形成了自己的独特风格，代表是合称为“癫张狂素”的张旭和怀素。他们的狂草体现出来的是一种纯情任性、自由奔放的风格。张旭的草书看似无序无法，线条与结构的空间伸缩力好像自由多变，不受约束，实际上一招一式无不法度严谨、规矩方正。他的特点是专注并善于观察，将自然万物的概括为抽象的线条，同时由于他嗜酒使得情绪亢奋，助长了书协的狂态。《古诗四贴》就是他的狂放之作，字数不多，却展开了一副风云变幻、气势磅礴的画卷，杜甫评论：“锵锵鸣玉动，落落长松直，连山蟠其间，溟涨与笔力。”如李白的诗歌昭示着盛唐诗歌浪漫主义高峰的到来，张旭的狂草掀起了盛唐书法浪漫主义的狂澜。再说到怀素，后世虽然常将二者并列，但从后人的诗文中，我们可以看出怀素比张旭更出格。他的草书有四个特点：一是他书写的速度之迅疾，二是书写时的气势，三是书写过程中任性而为，四是创作时的无意识。怀素的创作时一种炽情创作，伴随着强烈的情感活动，甚至变古雅之意，形成诡异之形。他代表作《自序贴》是他盛年而作，是一副较大的作品，长为7.5米。在此贴面前洋溢的热情扑面而来，前半篇援笔疾驰，却依然温和，线条精炼还不见狂态，而到后半篇显出肃杀凌厉，墨气苍茫，实则是后人难以效仿企及。此二人共同奏响了盛世大唐的最强音。
晚唐书法正如晚唐的国势一样，呈现出衰败的气象。由于社会衰败，教育废弛，科举制破坏，造成书法艺术整体水平降低。而另一方面，书法实用功能减退，却使书法艺术摆脱了前唐代过分追求法度的束缚，更加注重自我情绪的表达和自我意愿的展现，使得晚唐书法更加注重“神韵”“意趣”等内涵之美的追求，开启开启宋代书法文化艺术崇尚意蕴的先河。草书到这里就没有出现什么具有代表性的人物，硬要说可以把杨凝式提出来说一下。杨凝式并不专是草书书家，但他的书法师从欧阳询、颜真卿和怀素，同时上溯魏晋。这个被被称为“杨风（疯）子”的怪人，他的书风十分敏感，宋人张齐贤曾在《洛阳缙神旧闻记》中说他每每见到白色的墙壁就会发疯般想写字，直到把白墙都写满才搁笔。这样的即兴创作，写行书或者草书非常顺理成章，可大家熟知他的确实略显工整的行楷《韭花帖》，成为了唐末五代书法的标志。
隋朝结束了南北朝的混乱局面，统一了中国，隋朝和之后的唐朝都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承前启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：
『1』平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等。
『2』峻严方饬如《董美人墓志铭》等。
『3』深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等。
『4』秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的比较高峰，可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有'唐重间架'之说，一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜。
张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。
而颜真卿一出'纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。
进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，'狂禅书法'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。
这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工"的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。
这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识"即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风
无认是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态。
使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
明初书法“一字万同”，"台阁体"盛行。沈度沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。
明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
文章到此结束，如果本次分享的唐朝书法文化欣赏教案和为什么唐代及以前都是碑学书法的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
