大家好，如果您还对宋朝佛教壁画用色不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享宋朝佛教壁画用色的知识，包括为何一些古画至今保持鲜艳的颜色的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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色彩是最大众化的艺术语言，每一个洞窟的建筑、雕塑、壁画，都有统一和谐的色调，每一幅画的用色，都服从整窟统一的布局。在色彩运用上，敦煌壁画中的技法之一——晕染则是成功的典型。源自西域的“叠晕法”和汉晋传统的“渲染法”二者结合所产生新的晕染形式下施之于敦煌壁画，沿用达上千年之久，其间未曾中断。特别是在初唐、盛唐那一百余幅经变画中，从人物到动物、从山水到装饰图案都经过了不同程度的晕染，使宏伟构图场面中的人与景达到了协调统一，使其既有立体感、质量感，同时又有装饰性趣味，从而体现出灿烂与辉煌。总体而言，敦煌壁画色彩运用达到了整体和谐的装饰性效果，使色彩语言尽情表现出和谐美。
〖One〗、敦煌壁画是中国传统洞窟壁画，制作工艺包括地仗层的制作和彩绘两个步骤，彩绘使用的是胶彩画技术，是用植物胶（桃胶）调和颜料粉制成颜料来绘画的，敦煌壁画的绘制历经魏晋、隋唐、宋元明清等很多朝代，前后时间跨度超过千年，各个时期有自己的技术特点和固定用色。
〖Two〗、总的来说敦煌壁画使用的颜料以天然矿物颜料为主（不排除曾使用过若干种植物有机颜料，与人工合成颜料），不同颜色的颜料化学成分不同，来源也不同，总的来说氧化铁颜料用的比较多，这类颜料的来源就是成分为三氧化二铁的泥土，包括赭石、土黄、褐色、土红之类；还有像石青石绿也是典型用色，石青的主要来源是蓝铜矿，石绿的主要来源是孔雀石；白色为石灰白（碳酸钙），红色也使用过人工冶炼的铅丹、朱砂之类（这类颜料的生成与古代炼丹术有关，是最早的化学工业产物）。颜料的制作普遍方法是，先将矿物粉碎，用清水研磨成不同颗粒度的色浆（石绿分头绿、二绿、三绿，指的其实是不同颗粒度的石绿，颗粒越细颜色越浅），再混以植物胶，就成了颜料。
〖One〗、画的色彩观，总体上是基于中国古代哲学的五行观念，因此有青、黄、赤、白、黑、五色之说，《周礼·考工记》曰:“画绩之事杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”黑色在古代中国为众色之主，黄色是中国人的肤色，古人在五行中，把黄色定为中心正色，象征大地的颜色，称为“中和”之色。通过以上观点我们可以发现在中国传统绘画色彩观中，画中颜色的使用并非是参照客观事物的颜色去模仿，而是先将要刻画的对象分成不同的类别，然后再按照类别去规划颜色。
〖Two〗、中国传统壁画在用色上完全按照这种分类附色的绘画方式。用色上不拘泥于自然对象，完全采用主观色，画面色彩实际上就是画家心理审美的外在表现形式，是一种象征性的色彩。这种色彩的表现方式解放了中国绘画的艺术表现形式，使中国画的色彩表现脱离了物象的束缚。如果我们将由光学派生出的西方色彩科学称之为科学色彩学，那么我们传统的中国色彩理论则可以称之为哲学的色彩学。
文章分享结束，宋朝佛教壁画用色和为何一些古画至今保持鲜艳的颜色的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
