很多朋友对于宋朝绘画舞蹈和为什么宋代舞蹈是唐代舞蹈的继承发展和创新不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！
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〖One〗、宋代出现了“队舞”，舞蹈程式的出现标志着我国古代舞蹈符号体系的确立，承上启下。倘若不经过宋代所谓“纯舞”的衰落，就很难孕育出更加精美的明清戏曲舞蹈；唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈开始发生质变，进入转型期。
〖Two〗、很像是唐代宫廷名舞的直接继承。但从表演形式、手段等具体记述考察，则可以看出已经有了许多的发展变化。
宋代舞蹈是从汉唐舞蹈向明清戏曲舞蹈发展，一个转折过渡时期。唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈在此已开始发生性质的转变。舞蹈表演的综合化、情节化，是宋代舞蹈的发展趋势。
宋代的故事歌舞比前代更加盛行，故事歌舞用唱词叙述故事的表演方式出演《降黄龙》《南吕薄媚舞》《剑舞》等都是当时的代表作。
宋代出现了庞大的民间舞蹈表演队伍，叫“舞队”（或“社火”），舞队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合在一起。以游行队伍的形式展示出来表演。
宋代宫廷教材按专业和乐部划分：大鼓部、琵琶色、舞旋色、杂剧色等等，各有所长。
宋代城市中出现营业性的演出场所。俗称“勾栏瓦舍”，最大能容千人。
宋代还出现“德寿宫舞谱”，比敦煌舞谱更加形象。
〖One〗、舞蹈讲述的是一名女子急切盼望丈夫归来，又怕丈夫归来时自己没有了美丽的容颜，所以一次次的照镜点唇，又一次次的推门望夫。
〖Two〗、思夫心切，出现夫君归来的幻觉，却发现只是空欢喜一场。所以又回归椅上，继续点绛唇。此舞蹈是根据宋朝李清照的《点绛唇》改编而来的。
〖Three〗、李清照的《点绛唇》描绘出一位待嫁闺中的少女，活泼灵动却又青涩羞怯的形象，而女子古典独舞正是描绘的这一形象特点。
〖Four〗、全舞以对爱情的追求和对自由的向往为基调，运用具有明确指向性意义的动作，期盼的眼神，对镜自怜，娇羞地背手，推开窗子，喜悦地奔跑，沉醉于自身美貌的骄傲。
〖Five〗、莫名地惊恐，难以自制的悲伤，失落的衰颓，强颜欢笑……
〖Six〗、来表达出她的心理活动，但她却总被禁锢在一个小小的空间，那椅子如同一把枷锁一般限制着她的行动。她的喜怒哀乐不断地上演，然而她的等待总戏剧性的不能如愿以偿。
〖Seven〗、所以，不妨将这支舞看作这位女子的纯粹的臆想与心理活动，她的妖冶、艳丽、慵懒、惊喜、幻想、期盼、欢愉、惊诧、悲伤、失落、彷徨，都只是她心中一直被压抑着真实的此起彼伏罢了。
〖Eight〗、所以，不妨以一种凌驾于严密逻辑思维的跳跃性思维来看待，或者将其视作奔腾不息而难以捉摸的意识流，不去探究其所表达的具象。
〖Nine〗、而把它当成一种抽象的意象，顺其身心地去理解——谁没有过踌躇不前，思绪不断，悲喜交加的时候呢？
〖Ten〗、《点绛唇》这个舞蹈作品，一开始便将这个动作赋予了一种悦已者容之情。每次的梳妆打扮，都是为了让比较好的自已与心上人的相见，可一次次回眸凝望，满心期待，从青春年少静待至美人迟暮。
1〖One〗、她一次次的失落心碎，似乎都没有等到那个人……她最后仅剩下慌乱，无奈，静置一旁，仍残留着一丝希望……她的等待贯穿了整个人物的一生，她的爱，她的怨，对一切的渴望，湮没于一世。
1〖Two〗、但她最后竟仍能抱着一丝希望去等待，镜子似乎也被赋予了灵魂，在最后一刻得到了完美的升华。
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