大家好，今天来为大家分享宋朝道服饰绘画的一些知识点，和宋代的古画为什么都是白绢本的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，下面我们就一块儿来看看吧！
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〖One〗、宋代宗教画保存下来的很少，以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。此图卷另一稿本，称为宋人《八十七神仙图卷》。
〖Two〗、《朝无仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君，前往朝谒天上的比较高统治者时的队仗行列。这个行列应该是由八十八个神仙组成（《朝元仙仗图卷》缺最后一名神仙，《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将）。八十八个神仙，共四种类型：三个帝君（头上有圆光），八名武装神将，十名男神仙，六十七名女仙（这些女仙中有玉女，也有金童，但都作女装）。四种类型人物形象都是按照一定的理想的特点描绘的，所以大多数都缺乏具体性。但十名男神仙的形象，却可以看出在追求个性的特点。对全部人物行列勾绘了稠密重叠的衣褶，并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果，努力避免单调的感觉。全卷人物神态和在风中飘动的幡旗、裙裾、飘带、花枝，一面行进一面飘动的感觉得到完整和统一的效果。
宋代是风俗画的黄金时代。宋朝之前，极少有画**于创作风俗画。宋朝之后，风俗画也出现了衰落。著名的宋代风俗画有：
〖One〗、张择端《清明上河图》（北京故宫博物院藏）
〖Two〗、传为卫贤的《闸口盘车图》（上海博物馆藏）。有学者考证，此图的作家应该是张择端。
〖Three〗、署名为张择端的《金明池争标图》（天津博物馆藏），但从图画风格来看，不似张择端手笔，而应该是南宋人的摹品。
〖Four〗、《大傩图》（北京故宫博物院藏）。
〖Five〗、苏汉臣《秋庭戏婴图》、《冬日婴戏图》（台北故宫博物院藏）
〖Six〗、李嵩款《货郎图》，四幅，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国大都会艺术博物馆与克利夫兰美术馆。其中台北故宫收藏的一幅又叫《市担婴戏图》。
〖Seven〗、李嵩《骷髅幻戏图》（北京故宫博物院藏）
〖Eight〗、刘履中《田畯醉归图》（北京故宫博物院藏）
〖Nine〗、刘松年《茗园**市图》（台北故宫博物院藏）
〖Ten〗、南宋佚名《斗浆图》（黑龙江省博物馆馆藏）
总而言之，宋朝的风俗画太多了，我们现在能看到的，仅仅是传世作品的一部分，更多的宋画，其实未能传下来，佚失了。
最后，说说为什么宋代的风俗画那么发达。主要原因有二：〖One〗、宋代经济繁华，商业性城市集镇迅速发展，市民阶层的崛起，迎合平民审美趣味的通俗文艺也蓬勃兴起，其中包括风俗画。〖Two〗、宋朝画家的艺术追求不同于后世孤芳自赏的文人画，他们热衷于表现繁华的红尘世界，俗世中的贸易、市民、酒馆、茶坊、商船，都可以兴致勃勃地捕捉入笔下。
〖One〗、而绢一般是上过胶矾的，质地挺爽，手感柔和，是作重彩画的理想材质。
〖Two〗、古代画家们以千锤百炼的用笔功夫勾勒对象，并以五彩六色的天然性颜料在绢上进行平涂和渲染，使画面上的色彩和线条在数千年之后至今依然鲜艳光彩。
〖Three〗、将色彩作了详细的对比法，使中国画呈现出更加丰富的视觉效果。
关于宋朝道服饰绘画的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
