其实宋朝写意画的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解宋代国画山水五大画，因此呢，今天小编就来为大家分享宋朝写意画的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
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〖One〗、首先，在国画里，工笔和写意是两种画法，水墨就是写意。
〖Two〗、顾名思义，工笔画也叫“细笔画”，要求“有巧密而精细者”，重物形，讲究工整细致。写意画就是用简练的笔法抒写胸意，重神韵，纵笔挥洒，神采飞扬。
〖Three〗、宋代开国就失了燕云十六州，但社会总体还是安定的，由于商业繁荣，便出现了文人画和风俗画之分，两相对比之下，文人画就越发的朝着精深发展。而且时值理学兴起，表现在绘画中就多少带了几分规束。另外宋代重道教，许多画者就将“道法自然”“天人合一”的思想融进画作中，意境高远。总的来说，宋代的工笔山水精致生动，立意高深，自然和谐，显得沉稳而宁静。不管从整个社会环境，还是绘画笔法本身来看，明代的写意山水则“活泼”得多了。
〖One〗、1/《溪山行旅图》：北宋，范宽创作。绢本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。
〖Two〗、2/《早春图》：北宋，宫廷画家郭熙创作。绢本设色画，此画创作于神宗熙宁五年（1072年），为郭熙晚年之作，现藏于台北故宫博物院。
〖Three〗、3/《万壑松风图》：宋代，画家李唐创作。绢本设色山水画作品。现收藏于台北故宫博物院。
〖Four〗、4/《溪山清远图》：南宋，画家夏圭创作。纸本水墨山水画作品，现收藏于台北故宫博物院。
〖Five〗、5/《层岩丛树图》是五代宋初画家巨然创作，绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。
工笔画比写意画出现得早。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。
关于宋朝写意画的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
