其实宋朝绘画讲究什么的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解北宋书法和绘画的特点，因此呢，今天小编就来为大家分享宋朝绘画讲究什么的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
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〖One〗、北宋书法追求个性而忽略法度，倡导有意无法；山水画发展为独立的画种，画家更加注重意境。其共同特征是强调精神和意境。
〖Two〗、统治者重视文人，市民阶层兴起，社会生活丰富多彩，理学的兴起使文人更加注重内心的修养，书法和绘画有着相同的社会生活环境。
〖One〗、宋代绘画画家们还没开始广泛用纸作画，大都是绢本的，绢本绘画类似现代的熟宣，所以临摹宋代山水画用熟宣纸比较好。
〖Two〗、元代以后才开始用纸作画，生宣纸在宋代还没有，是明中期以后才有的，所以比较好用熟宣纸画才能把握好宋画的笔墨技法，皴法染法，或者用半生熟纸也行。
〖One〗、宋代宗教画保存下来的很少，以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。此图卷另一稿本，称为宋人《八十七神仙图卷》。
〖Two〗、《朝无仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君，前往朝谒天上的比较高统治者时的队仗行列。这个行列应该是由八十八个神仙组成（《朝元仙仗图卷》缺最后一名神仙，《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将）。八十八个神仙，共四种类型：三个帝君（头上有圆光），八名武装神将，十名男神仙，六十七名女仙（这些女仙中有玉女，也有金童，但都作女装）。四种类型人物形象都是按照一定的理想的特点描绘的，所以大多数都缺乏具体性。但十名男神仙的形象，却可以看出在追求个性的特点。对全部人物行列勾绘了稠密重叠的衣褶，并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果，努力避免单调的感觉。全卷人物神态和在风中飘动的幡旗、裙裾、飘带、花枝，一面行进一面飘动的感觉得到完整和统一的效果。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
