大家好，关于宋朝独特的画风很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于两宋山水为什么不同风格的知识，希望对各位有所帮助！
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北宋、南宋山水画之分,在于南宋时已经国破山河在,画里就表现出了亡国的情绪及颓废.为什么会出现这种变化，主要和社会政治经济文化和地理位置有关北宋繁荣,继承了很多唐朝的风格,到了南宋,国破家亡,很多艺术作品表现出了颓废、凄凉的感觉南北的地域文化等也影响了风格变化
〖One〗、两宋的山水画在风格上存在较大的差别。
〖Two〗、北宋前期多沿袭这两种风格。这两种风格都主张师法自然，从山林中得到灵感。北宋中后期，院体花鸟画得到很大发展，山水画的发展相对停滞。其中的亮点是米氏父子开创的“米氏云山”，对后世的影响颇大。还有郭熙的《林泉高致集》是关于山水画理论的经典。
〖Three〗、南宋的山水画得到意外的发展，其代表画家是李唐、马远、夏圭，总体风格上呈现了前所未有的刚而猛。（那个时代的画连我这样的外行都能辨认出。）手法上用刚性线条勾出山石的轮廓，再以大斧劈皴法横扫。这和当时的社会历史背景是分不开的。
明代前期主要受浙派影响，加上明自宣德时起，院体画的兴起和形成，致使统治者不喜欢元四家文人画风，大力倡导南院体画风，形成浙派风尚。浙派影响最大的人物是戴进，其用笔顿挫有力，构图繁密得体，水墨淋漓苍劲。明代晚期则以华亭画派为主，在吴门派的延续中，以董其昌为代表的一批文人画家，在承依元四家传统的基础上，追求笔墨情蕴，创立华亭画派，在创作上也是开宗立派，而且还划分了绘画宗派理论，提出南北宗论。清初以四王为代表，他们汲取元代山水画营养，又承依董其昌衣钵，形成自家风范。笔墨苍茫雄健，泽润郁勃，清逸娟秀间不乏荒率气韵。与四王同时饮誉画坛的还有吴力和恽寿平，也是受四王影响较深，晚期山水自成一家。除了清初四王，清代四僧在画坛影响也是众所公认的。他们在绘画上借古开今，独辟蹊径，各自在自我绘画语言里取得了炉火纯青的艺术成就。他们以文章书画作为精神寄托，借助笔墨而言心志……
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