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宋代四大书法家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，他们在宋代书法艺术中的地位和影响都非常重要。
1.苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东篱。他是北宋文学家、书画家、文化名流，有“东坡先生”之称。他的书法风格奔放自如，流畅自然，尤以行草和大字为其代表作品，被誉为“行草之祖”。
2.黄庭坚（1045年-1105年），字卿君，号山谷道人。他是北宋文学家、书画家、文化名流，擅长草书和隶书，书法精湛，尤以草书见长，被誉为“草圣”。
3.米芾（1051年-1107年），字元章，号迹斋。他是北宋书法家、画家、文化名流，擅长楷书和行书，书法传神、气势磅礴，被誉为“书圣”。
4.蔡襄（1012年-1067年），字季高，号松雪道人。他是北宋书法家，擅长楷书和隶书，书法端庄秀丽，气势雄浑，尤以隶书见长，被誉为“隶圣”。
这四位书法家各有所长，但都对中国书法艺术产生了深远的影响，被后人尊为宋代四大书法家。他们的书法作品不仅在当时广受赞誉，至今仍被广泛传颂，并对后来的书法艺术产生了深远的影响。
〖One〗、宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。
〖Two〗、宋朝尚意书风的形成，得益于苏东坡、黄庭坚、米芾等顶尖文化人的引领与实践，他们文学功底深厚，艺术修养精深，他们的书法充满书卷气，对后世书法审美追求的影响深远。
〖Three〗、宋代的尚意书风，冲破了唐以来，法度森严的书法创作局面，学古而不泥古，东坡云“吾书意造本无法，点画信手烦推求”，宋朝书法突出的写意风格，让书法开始从实用的基础上，抽离出来更明显的艺术气质。从宋朝开始才有真正的书法艺术家。
〖Four〗、唐宋两代是我国书法的鼎盛时期，书体的演变与发展到了唐代已经完成。唐代不仅树立起楷书的典范与法则，草书同样重法度，精益求精。到了宋代，书法由唐代的重法度转向崇尚意气，杨凝式就是这个转型中的代表人物，他年轻气盛时作书放荡不羁，装疯佯狂，同样是他的作品，但风格变化很大，不局一格，这种变化为尚意书风开了先河。他的《韭花帖》笔画精到，字态温润秀气，大胆夸张的分行布白，形成宽松淡远的景象，作品显得内敛而大气。
〖Five〗、行书作为一个种书写便捷，挥洒随意的书体，为宋代文人士大夫出身的书家所喜欢，他们侧重书法的意气和性情，使行书得以创新，有了新的风貌。苏东坡就是开创“尚意”书风的代表人物，他提出“我书意造本无法”，“书，无意于佳乃佳”的观点说明他的创作是自己情感所使然，客观的自然界万物是创作的素材，是情感表达的载体，当他流放到黄州，有一段复杂而又深刻的情结，在这种心境下，所写的《黄州寒食诗帖》是被约束后激情的释怀，既不囿于法度，又在情理之中，完全是意气的流露，其中的法度、技巧、情理、意趣非常丰富，誉为天下第三行书。
〖Six〗、以苏轼为首的宋代书法“苏黄米蔡”四大家，各有千秋。黄庭坚的行书是以真率之心作写意之字，以磊落之胸怀统筹局部之细节，结体以擒纵致胜，其表现为“长枪大戟，手足长舒”。还有米芾，用笔沉着痛快，结体随意赋形，变化丰富多姿，而章法上字的映带成趣，大小穿插有致，疏密变化相宜，在参差、离合、连断之时，显得气韵生动。
〖Seven〗、宋代书法由晋代的“尚韵”到唐代的“尚法”
〖Eight〗、的基础上又前进了一步，形成了以苏东坡一派的抒发文人雅士情怀的，将笔法、意趣、才情熔于一炉的，既含蓄又放荡的“尚意”书风。
〖One〗、以瘦金体传名于世的宋代书法家是宋徽宗赵佶。
〖Two〗、瘦金体是宋徽宗所创的，是书法史上极具个性的字体。瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，瘦而不失其肉，可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。
〖Three〗、所以，宋徽宗可算是有创新精神的书家，值得学习。
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