本篇文章给大家谈谈宋朝音律名词，以及苏轼音律代表作对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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〖One〗、对于音乐，苏轼因为感兴趣，所以愿意花时间去钻研。
〖Two〗、《阳关三叠》是我们大家都耳熟能详的古琴名曲，又名《阳关曲》《渭城曲》。该曲是唐时，根据诗佛王维名作《送元二使安西》谱写而成的：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
〖Three〗、这首曲子在唐代便广为流传，时人以琴声为伴，吟唱王维诗作。然而，曲谱早已失传，关于唐代时这首诗歌具体如何“三叠”的演唱形式就成了一个谜。但是，尽管唐代曲谱缺失，这一曲《阳关三叠》却一直在世间传唱，历代不衰。历代文人都对这“三叠”究竟是如何“叠”的，提出了自己的看法。
〖Four〗、在宋代也有“四叠阳关”的说法，如贺铸《采桑子》中写道：“东亭南馆逢迎地，几醉红裙。凄怨临分。四叠阳关忍泪闻。”
〖Five〗、那么问题来了，这《阳关曲》到底该是“三叠”还是“四叠”，热爱音乐的苏轼，专门对其进行了考证。
〖Six〗、据东坡先生本人记载，宋时，人们唱《阳关三叠》，往往把全诗的四句都作叠唱，但这样一来，就应是“四叠”。如果把每句都叠唱三遍来迎合“三叠”之说，更是杂乱且不合音律。苏轼任密州太守时，曾偶然在一位同僚那里听到了古本的《阳关曲》，声调宛转凄凉，和先前常听到的不同。这曲子除了第一句不叠，每句皆再唱，这才知道古本的“三叠”是这个意思。
〖Seven〗、后来苏轼居黄州时，首次读到唐代诗人白居易的《对酒诗五首》，其中有“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”，恰好证明了他的观点。既然是对酒诗，根据前后文关系，“听唱阳关第四声”，指的应是《阳关曲》中“劝君更尽一杯酒”一句。苏轼表示，用这个来检验，如果每句都作叠唱的话，则“劝君更尽一杯酒”应是第五声，白居易明确说是第四声，那么就可以确定唐时第一句是不叠的。
宋代词乐的创作分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。
〖One〗、婉约派：婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等（一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜）。
〖Two〗、豪放派：豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。
豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
〖One〗、宋词主要分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。
〖Two〗、婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
〖Three〗、豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
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