其实唐朝衣服审美的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解唐朝最流行的女子服饰，因此呢，今天小编就来为大家分享唐朝衣服审美的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
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唐代作为古代物质文化与民族色彩最繁荣时代，其最具代表性的女子襦裙色彩是体现大唐“物色统一”的重要方面，代表了大唐的社会时尚，也最能说明在我国封建思想统治下唐代色彩的丰富多样与僭越现象，折射出唐人独特的审美意识和品味高度。
襦衫作为上衣，长至腰间，襦多指冬季之衣，内絮棉，织物常用罗穀及锦的厚料。夏季用衫，衫料专选罗穀纱等轻薄织物。襦衫以红色比较多，绿色、黄色次之，兼有紫、青二色及无色系中的白色。
小说中关于红色襦衫的记载有很多，陆长源在《辨疑志萧颖士》中曾如此描述：“有一妇人，年二〖Fourteen〗、五，着红衫绿裙”。同时，在唐代卷轴画、敦煌壁画、墓室壁画、考古发现、出土文物等艺术品方面可明显看出红色襦衫在唐代的流行。
在唐代，襦是一种男女同服的服装，从文献资料来看，唐代关于女子着白色襦衫的文字很少，但男子着白色襦衫却有不少记载。在女性白色襦衫中，以白色窄袖衫比较多，主要集中于初唐时期的墓室壁画，往往搭配间色或单色曳地长裙及披帛，在白色窄袖衫外更多搭配其他色彩的半臂…这样的搭配模式，与初唐女性修长的身材相协调，典型体现了初唐女子的婀娜多姿。
裙，最初同“裳”。后汉以后多称裙，极少有称“裳”者。唐代裙色多样而鲜艳，有红、绿、黄、青、紫等色。初唐妇女的装束，还接近隋代，平时一般多穿小袖长裙，半臂常常外穿，常用两种颜色的绫罗拼合而成女裙，间道裥褶效果为常见的形式。
唐代妇女的裙色，尤以红色流行，《全唐诗》仅“红裙”一词出现了16次，红裙为唐代女子常着裙色，受到贵妇、民女到舞女歌妓等的普遍喜欢。唐代盛行的红色裙多为石榴裙，盖为绛色，大红色的裙子。因用石榴花做染料染成，故名“石榴裙”。红裙之中除最有名的石榴裙之外，还有以“茜裙”命名者，常用作青春少女的裙服。
绿色是唐代备受宠爱之色，除用于品官服色外，在女性服饰方面更极受欢迎，除上文提到的女子襦衫外，在长裙方面，唐代的绿色裙装亦很盛行，唐代人常以绿草、绿柳等来比喻绿裙的明艳色彩。
关于紫色裙，唐艺术品中所见例证不多，作为唐代色彩等级地位比较高的紫色，虽在其他阶层也有使用，但尚未广泛，仍有一定的约束性。敦煌莫高窟中出现紫色裙的频率较其他艺术品中多。
青色裙在唐代的传世艺术作品中并不多见，很少能找到宫廷女性着青裙的例证，出现此现象的原因之一，或因唐代已经将日常生活中人们所使用的青色细化为不同明度和纯度的蓝色或绿色，只有品官服色仍使用五原色中的“青”。此外，唐代侍婢一般着青裙。
“女着男装”在历史上一直被认为不合礼仪制度的穿着，而在唐代却大为盛行，成为时尚，唐代女子喜欢穿的男装，主要是男子常服戎装与半臂。
在唐代，男子常服以胡服为主。除传统的襦衫、裙、披帛之外，女子外出游玩骑马时也多穿胡服，胡服方便实用，亦应列入唐代女子常服系列。从历史记载来看，唐女扮男装现象主要集中在初唐、盛唐时期，中晚唐之后很少见。
在唐代，女子所穿男士袍服色彩多为白色，其次则多咖色、驼色、绛色，也可见绿色、黄色等色。间色条纹裤多红白、红绿、黑白色，也有单色裤，色彩多以紫红、酒红为主。
因唐代女子追求服装的整体效果与强烈的装饰性，帔帛与半臂是与襦裙搭配所形成的服装样式，因此由襦裙装衍生而来。
披帛几乎是唐女性尤其是宫廷女子的随身装饰物，几乎可与任何服装款式搭配，关于披帛的色彩也因它的广泛使用而多姿多彩。
〖One〗、中国女子一向是比较含蓄内敛的,礼法要求又多,着装比较保守,但唐朝是个例外,唐朝女子喜欢袒胸露臂。裙腰上提高度,上身仅着抹胸。
〖Two〗、还有更开放的,中晚唐时期,流行过一种纱罗衫,里面不着内衣,仅以轻纱蔽体,诗句“绮罗纤缕见肌肤”、“蝉翼罗衣白玉人”、“参差羞杀雪芙蓉”就是描写这种性感销魂的透视装。
〖One〗、???仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一，时代背景对于它的催化作用不容小觑，艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进，每一个时代都有着优秀的文人画家，而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表，创作作品深刻有内涵。盛唐之际，国力昌盛，富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素，仕女画也由此兴盛发展起来。
〖Two〗、??唐代社会经济政治文化的全速发展，艺术文化高度繁荣，仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变，题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质，还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来，其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特，如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝，山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展，但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动，仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流，对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。
〖Three〗、?周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景，画中人物、小狗、白鹤均匀的排列，构图和谐，把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法，把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应，使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅，准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色，例如朱砂和石绿，包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》，佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态，精美的服饰，慵懒的面部气息；高低有序，近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味，蕴含十足的美感，装饰性和绘画性的和谐统一。
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