大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于艺术概论宋朝画家，两宋时期艺术特点这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
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〖One〗、宋四家”指的是北宋时期蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾四位书法家（简称“苏黄米蔡”）；也有人认为是指苏轼、黄庭坚、蔡京和米芾四位书法家。
〖Two〗、蔡襄（公元1012－1067）北宋初书法家。字君谟，福建仙游人，天圣进士，官至端明殿学士，卒谥忠惠。与苏东坡、欧阳修等友善。人品刚正，为当时所歌颂；书法绝妙，苏东坡誉为“我朝第一”。他的书法早年得力于初唐的虞世南，晚年能学颜真卿，能传颜体的神韵。沈括《梦溪笔谭》说他：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”欧阳修说他：“蔡君谟之书，八分、散隶、正楷、行狎、大小草众体皆精。”流传的书法作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等，书法理论有《论书》、《评书》、《自论飞白书》等。又为茶叶鉴别专家，宋仁宗庆历年间（1041—1049），蔡襄担任福建转运使，负责监制北苑贡茶，曾创制小团茶，闻名当时，所作《茶录》一书，是继唐朝陆羽《茶经》之后的一部论茶好经典。《宋史》卷三百二十有传。
〖Three〗、苏轼（公元1037－1101）北宋书画家、诗人、词人、文学家，政治家。字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”；与欧阳修领导古诗文运动，与唐韩愈、柳宗元、宋欧阳修、苏洵、苏辙、曾巩并称“唐宋八大家”。他的政治道路很坎坷，几遭升贬，官至翰林学士、宰相。他精通书画、诗词、歌赋、文章。他的书法学习二王、颜真卿、徐浩、李北海。他的字，点画肥重（董其昌讥为墨猪），天真烂漫，笔力雄健，结字宽绰，书法为宋四家之首。流传的作品有《黄州寒食诗》、《天际乌云帖》、《祭黄几道文》、《赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《太白仙诗》等。
〖Four〗、黄庭坚（公元1045－1105）北宋书法家、诗人。字鲁直，号山谷道人，洪州分宁（江西修水）人，官至吏部员外郎。出身于学深文博的世家，父为诗人，当时名流王安石、欧阳修、梅尧臣都是他的远亲。他与张耒、秦观、晁补之同为“苏门四学士”，后因诗文、书法出众，又与苏东坡志同道合，世称“苏黄”。他的诗开一代流派，后世称为江西诗派；书法学周越、《瘗鹤铭》、怀素、柳公权、杨凝式。流传的作品，行书以《苏东坡黄州寒食诗跋》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《诗送四十九侄》为最著名，草书有《廉颇蔺相如列传》。
〖Five〗、蔡京（公元1047－1126）书法家。字符长，兴化仙游（今福建仙游）人。熙宁三年（1070）登进士及第，曾为宋神宗、哲宗、徽宗三朝五度为相，后因北伐之由，靖康之祸，被劾为“六贼“之首，放逐岭甫，死于潭州（今长沙）东明寺。《宋史》列入奸臣列传。与米芾友善，蔡襄是他的伯父。蔡京书法初学蔡襄、徐浩、欧阳询，后深法二王。弟蔡卞，字符度，与京同年登科，绍至四年拜尚书左丞，徽宗时，加观文殿学士、检校少保，谥文正，书法笔势飘逸，圭角稍露，与蔡京风格相近。
〖One〗、宋代和元代为文人画的黄金时代，尤其是以元四家为典型的代表。文人画作为正式的概念名称，是由元代画家赵孟頫提出的，前一段时间故宫博物院的赵孟頫特展也有相关论述。
〖Two〗、元四家的绘画风格也与赵孟頫一脉相承，其中黄公望更是赵孟頫的得意门生。相对来讲董其昌是对理论方面做了更加系统性的阐述。
〖One〗、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。
〖Two〗、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。
宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。
〖Three〗、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。
〖Four〗、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。
这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。
文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。
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