大家好，今天来为大家分享宋朝美术教学设计的一些知识点，和简述辽金美术与宋代美术的关系的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，下面我们就一块儿来看看吧！
本文目录
两宋时期的民间绘画已经成为一种手工业行业，市场的需要也刺激了绘画艺术的繁荣。而宋代绘画活动的中心是皇家的画院，宋初“翰林图画院”的设立，是绘画艺术有序发展繁荣的表现。从两宋时期的绘画发展来看，大致可以分为传承、成熟、精进、变化四个阶段。
在中国绘画史上有影响的绘画作品，以作品鉴赏为主线，通过运用恰当的鉴赏方法，在更广阔的文化背景下，从新的视角和美术自律性层面，融入现代美术史论研究的新成果，可以发现，唐代是中国绘画的发展高峰时期，而到了宋朝已经达到了巅峰完善的状态。
〖One〗、北宋王朝沿袭继承了南唐和西蜀的各项统治制度，朝廷中有重文轻武的倾向。这一时期科举入官的文人大量涌现，中央政府在宫中建立了规模庞大的“翰林画院”。画院的建立对绘画的发展起着至关重要的推动作用，各种绘画活动众多，佳作不断涌现。人民大众在经受了连年战乱灾难之后，更加珍惜统一后的和平光景；文人士大夫将精神寄托于诗文绘画，把它作为高雅娱乐手段，由此兴起了文人士大夫绘画的热潮；都市的繁荣造成了社会对绘画作品的大量需求，民间画家竞相出卖绘画作品，谋求生计。诸多因素使得宋代绘画得到全面发展。
〖Two〗、宋朝绘画虽无唐代的辉煌富丽之风，却体现出空前未有的丰富、精致、写实之情。这一时期的绘画作品，名目繁多，丰富之极，令人目不暇接。由于画风多样，题材众多，绘画得以进一步分科，按题材分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等，按社会阶层分为宫廷绘画、士人绘画和民间绘画。[宋]王居正《纺车图》（局部）这一时期的山水画，在山石皴法、构图章法、透视比例、色彩铺陈上，皆得到进一步的发展，技法丰富，质感强烈，气势宏伟；及至南宋，马远、夏圭等人又创对角式构图，以写江南湖光山色，简率豪放,遐思不绝。花鸟画则更趋严谨精致，饶有装饰趣味。
〖Three〗、值得一提的是，自魏晋以来孕蓄的文人画，到北宋时期终于形成气候，在苏轼、米芾、李公麟等文士的推动下，注重抒发主观情致的文人墨戏画逐渐形成新的艺术潮流，与画院写实之风相互辉映，促成宋辽金时期绘画的全面发展。[宋]佚名《出水芙蓉图》流派纷呈的北宋山水画精诗工画的李公麟文人画与苏东坡宋徽宗与院体花鸟画繁华昌荣的《清明上河图》意境深邃的马远和夏奎朴实的辽金绘画寓意深远的水墨画。
宋朝美术教学设计和简述辽金美术与宋代美术的关系的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
